Biografia Detalhada

Iniciou a sua atividade musical com apenas nove anos, iniciando o estudo da guitarra aos dez.

Paulo Bastos frequentou o curso de guitarra clássica no Conservatório de Música de Coimbra e complementarmente no Conservatório de Música Calouste Gulbenkian de Aveiro, onde terminou o 8º Grau/Ano (curso complementar de música). Paralelamente frequentou o Curso Superior de Licenciatura em Engenharia Eletrónica e Telecomunicações na Universidade de Aveiro (curso pré Bolonha de duração de 5 Anos). Frequentou também o Curso Superior de Licenciatura em Ensino de Música vertente Guitarra Clássica na mesma Universidade.

Em 2018 terminou o pioneiro Mestrado em Música Performance em Cavaquinho Português no Departamento de Comunicação e Arte da Universdade de Aveiro com o acompanhamento técnico de Pedro Caldeira Cabral e com a orientação do Doutor Paulo Maria Rodrigues. No âmbito deste mestrado criou também o portal cavaquinhoperformance.com e o blog raizesnoar.com

Frequentou mais de uma dezena de cursos de aperfeiçoamento na Guitarra Clássica a maioria dos quais orientados por nomes internacionais da guitarra. Participou ainda em diversos cursos/workshops de jazz.

Sempre com bastante interesse pelas raízes da cultura Nacional, dedicou-se também de forma autodidata ao estudo de instrumentos tradicionais portugueses como o Cavaquinho, a Gaita-de-foles e a Guitarra Portuguesa (Coimbra).

Sempre foi curioso e fascinado pelos diferentes instrumentos tendo por isso desenvolvido um perfil de multi-instrumentista tocando para além dos instrumentos mencionados: Guitarra Electrica, Contrabaixo, Harmónica diatónica, Trompete, Flauta transversal, Teclados, Saxofone e Bateria.

Desde tenra idade (doze anos) fez parte muitas e variadas formações de Musica Clássica/Erudita, Pop/Rock, Musica Tradicional e Jazz. Tem por isso vindo a dar concertos em muitos e variados locais, quer individualmente, quer com os mais diversos tipos de formações em grupo, quer como músico convidado de outros projetos musicais, tendo colaborado ao lado de nomes como António Bastos (Música Electrónica), Paulo de Carvalho, Helena Caspurro (jazz), Jacinta (Jazz), Mónica Ferraz(Pop/Rock), Johnwaynes (Música Electrónica) entre outros. Tendo em 2022 uma das músicas destas suas participações sido nomeada em duas categorias para o prémio “International Portuguese Music Awards” e tendo ganho na categoria “People’s Choice Award”.

Participa em grupos Corais, como Maestro e também como coralista, inclusivamente com apresentações na Rádio e TV e lançamento de CDs e livros de obras inéditas.

Ministra workshops/cursos intensivos diversos como "Experiência musical em conjunto", "Improvisação", "Técnicas Guitarrísticas", "Arranjos e produção musical", "One man Show: multiple instruments & loop station ", entre outros. Tem tabém feito apresentações em conferências, com destaque para a participação no TEDx Coimbra com o tema "Tradição na globalização" .

Atualmente nos o seus projetos a solo faz espetáculos com influências de música tradicional portuguesa e do mundo, muitas vezes com componente de danças também elas tradicionais do mundo, onde canta e toca recorrendo diversos instrumentos como a Guitarra Clássica, o Cavaquinho Português, a Guitarra Portuguesa (de Coimbra), o Contrabaixo e a Harmónica Diatónica, misturando vozes e instrumentos através de uma Loop Station em tempo real. Nestes projetos para além de uma forte componente de improvisação, são normalmente incluídos temas originais e/ou arranjos originais de temas da música tradicional. Um desses projetos deu origem a edição de um CD de nome "Desafio" onde para além de autor de temas e letras originais foi também o autor dos arranjos, executando todos os instrumentos/vozes, toda a produção musical e ainda a respetiva mistura. Este CD pretendeu na sua forma fiísica ser um objeto artístico, incluindo por isso um projeto fotográfico de nome "DesFio." da Ludmila Queirós.

O seu mais recente projeto “Raízes no Ar” é uma performance transdisciplinar dedicada ao cavaquinho português enquanto instrumento solista (sendo o projeto artístico final, resultado do seu mestrado em música). Para além da interpretação e composição de temas inéditos para a exploração dos diferentes modelos de cavaquinho português, do desenvolvimento/criação de um personagem, da utilização de dispositivos multimédia e de diferentes tipos de efeitos sonoros, Paulo Bastos desenvolveu no âmbito deste projeto um inovador software para promover a interação entre performer e audiência recorrendo a smartphones. (link para referida dissertacção de Mestrado)

Conceito

Para além de uma mensagem romantizada de amor entre uma casal de que os dois formam um só, e que, arrebatados pela paixão sentem que não conseguem existir um sem o outro, esta canção pretende poder ser entendida também de outra forma

Nós Somos Um

Inspirado na célebre frase de do filósofo Descart “penso logo existo” ou até na posterior inversão desta famosa proposição cartesiana por António Damásio para “existo (e sinto), logo penso”, o conceito desta música surge como uma exploração desta temática.
Por curiosidade o verbo SER ou ESTAR em algumas línguas são a mesma palavra, o conceito base desta música assenta assim na ideia de que: Não é Possível SER (existir) sem ESTAR presente e ligado, a todas as coisas, matéria viva ou "morta", ou seja não existe um sem o outro: não é possível SER sem ESTAR nem ESTAR sem SER. O SER constroi-se, cresce, "educa-se", alimentando-se e inspirando-se em tudo o que o rodeia (seres vivos, paisagens, pedras, árvores, ar, ...), para criar de forma cíclica e sistemática o seu mundo próprio, único (o seu corpo e a sua consciência individual). Estamos todos sempre ligados pelo mesmo ar, pelas interações, pelas ideias que se constroem direta ou indiretamente em conjunto, ligados por tudo o que nos rodeia e inspira, então não existimos sós, mas apenas e só existimos como sendo uma parte de um TODO, altamente conectado. Viver com essa consciência, de que todos somos um, faz-nos estar abertos para RECEBER, valorizar e estar atentos a tudo à nossa volta, para nos inspirarmos e nos deixarmos crescer, transformar constantemente. Por outro lado, esta perspectiva faz-nos DAR, admirar, amar e cuidar de tudo à nossa volta, do TODO do qual fazemos parte, ao qual pertencemos e que deu origem a nossa individualidade, ao nosso SER.
"Nós Somos um", todos somos uma parte desse TODO ao qual pertencemos, e do qual necessitamos para viver, "Eu não serei eu sem Ti", não serei eu sem tudo o que me alimentou, me rodeia e que “limou” o meu corpo e pensamento ao longo do tempo. Ter esta consciência muda toda a experiência do que é a VIDA e do que é SER algo.

Ser [verbo]

SER VERBO, é um outro título da música que representa um corolário do conceito já exposto.Num mundo de matéria o pensamento por si só não garante a existência material da consciência individual e colectiva, sem Ação (VERBO é ação) o pensamento não é materializado, ou seja não têm influência nem impacto nas cíclicas e constantes transformações da matéria, não ESTÁ. O pensamento por si só sem ação que o torne de alguma forma tangível, não existe no mundo material. Para haver ligação entre cada peça pensante do TODO, terá de haver ação, transmissão de pensamento de alguma forma para que ele possa inspirar, influenciar e contribuir para outras ações e transformações diretas ou indiretas na matéria e consequente criação e transformação da matéria e das consciências individuais e colectivas. A transformação da matéria (Ação) é de fato o que liga tudo, é o meio de transmissão que permite a ligação entre os indivíduos e assim ao todo.ao qual pertencem

Música em Várias Línguas como Mensagem Universal

O fato da canção utilizar várias línguas a coexistirem numa mesma música, da simplicidade da letra (remetendo para a conjugação do verbo SER) e grandiosidade da mensagem subentendida, pretendem representar a universalidade do SER que ultrapassa fronteiras, nacionalidades e quaisquer barreiras conceptuais que se queiram impor: por mais que não queiramos, Seremos Sempre Um Só já que não conseguimos existir descolados, desligados das outras peças do TODO ao qual pertencemos do qual somos totalmente dependentes física e psicologicamente.

Música/Instrumentos Tradicionais Portugueses

O facto da inspiração em instrumentos tradicionais portugueses como o Cavaquinho Português Modelo Minhoto e a Guitarra Portuguesa de Coimbra, misturas rítmicas inspiradas em música Tradicional Portuguesa, Popular Brasileira e Cavo Verdiana, pretendem chamar a atenção para as já referidas ligações entre tudo. Pretende-se também enfatizar que SERMOS TODOS UM não significa deixar de cultivar a nossa unicidade, autenticidade e individualidade, antes pelo contrário o contributo de cada um para o TODO ao qual pertence, será maximizado pela exploração do ponto de vista único de cada um (de cada SER, seja o SER uma pessoa pessoa, um país, um planeta ou outra coisa qualquer...) da autenticidade específica,unicidade e forma de ver o mundo de cada SER e criar ligações de partilha dessa mesma essência com o TODO ao qual pertencemos.

Conceito em forma de metáfora “O Puzzle”

1 - Somos uma peça única de um puzzle
2 - A peça única que somos não faz sentido sem o puzzle (não existimos sem o todo).
3 - Bem como puzzle não é puzzle sem a nossa peça (O Todo precisa da nossa peça única para existir, logo a nossa existência não precisa de validação é por si só única e sempre necessária).
4 - Todas as peças formam um TODO único e completo
5 - Temos de procurar o nosso lugar no todo onde encaixamos, olhar para dentro limpar e envernizar e tratar a nossa peça por a brilhar para que ela construa e contribua para o bonito puzzle
6 - Sem nos ligarmos às outras peças do puzzle não fazemos sentido.
7 - se somos parte de um todo tenho de cuidar das peças à minha volta que se ligam a mim, caso contrário não consigo ligar-me a elas e como tal eu próprio deixo de fazer qualquer sentido se não me conseguir encaixar no puzzle, no TODO a qual pertenço.

Peça nomeada para melhor música acústica nos IMAs (The Independent Music Awards)

A peça musical "O Caminho do Moleiro", foi uma das 5 nomeadas na categoria de MELHOR MÚSICA ACÚSTICA nos 18th The Independent Music Awards (ano 2020) , evento internacional que se realiza anualmente em "New York" (Estados Unidos), sendo nomeada de entre 119 países concorrentes e através de um júri de seleção com nomes como: Tom Waits, Keith Richards, Beth Gibbons, Buddy Guy, Norah Jones, Tori Amos, Chris Thile, Joe Satriani.

Origem da peça: A Instalação Artística de Ludmila Queirós

A peça musical "O Caminho do Moleiro" foi feita especificamente para a Instalação audiovisual de Ludmila Queirós: “O Caminho do Moleiro [Quem me dera que eu fosse o pó da estrada], partindo portanto do conceito artístico criado pela artista.

Esta instalação teve Inauguração 23 de Maio 2019 | 23h onde foi feita uma performance ao vivo da referida peça musical. A instalação esteve patente de 23 de Maio a 20 de Julho no Cineteatro Alba (Albergaria a Velha).

Esta é uma peça musical inédita que foi criada especificamente para esta Instalação artística, a peça chama-se por isso também: "O Caminho do Moleiro - Consonia para cavaquinho português modelo urbano e água do riacho".

Conceito da Peça Musical

Esta peça pretende celebrar o "Caminho" imaginado em tempo real: pelas memórias, emoções e lembranças dos pequenos detalhes definidores de uma experiência na vida de um ser Humano, num dado período e/ou local (um percurso por um sub-conjunto de momentos espaço/tempo em memória humana), ou até simplesmente um caminho focado nas memórias que se têm de caminhos de outra(s) pessoa(s), um caminho do mundo da fantasia, simplesmente abstracto ou até mesmo não racional). Qualquer que seja o caso será sempre um caminho específico a percorrer através da imaginação do ouvinte e potenciado pela audição desta peça de 9,22 minutos. Assim, a obra tem esta duração de forma a poder oferecer o tempo necessário para uma imersão, não apenas superficial, por esse caminho escolhido. Recomenda-se por isso a sua audição num ambiente de relaxamento (sem barreiras ou defesas) que permita o fluir e a absorção da energia do Universo pelo indivíduo.

Cavaquinho Português Modelo Urbano

É uma peça a solo para um modelo de cavaquinho entretanto extinto em termos da sua construção e execução em Portugal Continental e resgatado no âmbito do mestrado de Paulo Bastos em música performance em cavaquinho português na Universidade de Aveiro terminado no ano 2018.

ALINHAMENTO

legenda: Nº Sequencia - Nome Musica - Nome Autor - autor letra - Sugestão Dança Tradicional - (duração)

01 - Arco Íris - Paulo Bastos - Arco Iris - (3:40)

02 - Garota de Ipanema - Tom Jobim - Vinicius de Moraes - Andro - (4:17)

03 - Variações sobre Rumelaj - Tradicional cigana Macedónia (arranjo Paulo Bastos) - Rumelaj - (3:10)

04 - Roda a saia - Paulo Bastos - Cercle Circassien - (2:58)

05 - Misirlou - Tradicional grega (arranjo Paulo Bastos) - Misirlou - (3:28)

06 - Mazurca Choro - H. Villa Lobos - Mazurka - (3:26)

07 - O que é que houve - Paulo Bastos - João Marques - Madison (3:13)

08 - O Par Mais Lindo - Tradicional Portuguesa - Mazurka - (3:55)

09 - Desafio - Tradicional Portuguesa (arranjo Paulo Bastos) - Tradicional e Paulo Bastos - Maneio - (3:19)

10 - Miragem - Paulo Bastos - João Marques- Valsa (5:27)

11 - Regadinho em festa - Tradicional Portuguesa (arranjo Paulo Bastos) - Regadinho- (4:21)

12 -What a wonderful World - Bob Thiele e George David Weiss - Mazurka (4:26)

Transdisciplinar project: multimedia, design/image, sound/music, musical and teatral/dance performance with about 20 artists.

Paulo Bastos participation on:

Electric Guitar

Classic Guitar

Portuguese Guitar

Hornpipe (Gaita de Foles)

Voices

Direção Artística: Paulo Maria Rodrigues

YEAR: 2004

BANDA POP/ROCK

Guitars and Vocals: Paulo Bastos

Drums and Vocals: António Bastos

Electric Bass: Sérgio Laranjeira

Keyboards: Marco Esteves

Man Lead Vocal: Pedro Messias

Woman Lead Vocals: Leónia Forte and Elsa Silva

Cello: Jaime Dias

Trompet: Rui Pedro Silva

Lyrics: João Paulo Marques

YEAR: 1998

MUSICA CORAL

COMPOSITORA DAS MÚSICAS E LETRAS

Todas as músicas e letras constantes desta obra foram realizadas pela “Irmã” Olinda

Bastos, Religiosa da Congregação do Bom Pastor

DIRECTOR ARTÍSTICO / MAESTRO DO CORAL DO BOTÃO

António Bastos, Licenciado em Ensino de Música Pela Universidade de Aveiro

Paulo Bastos, Mestrado em Música pela Universidade de Aveiro

CORAL DO BOTÃO

Grupo Coral da Freguesia do Botão - Diocese de Coimbra

Sede: Botão

ARRANJO: HARMONIZAÇÃO PARA CORO MISTO E ORGÃO

Pedro Almeida

INCORPORAÇÃO DA TRADIÇÃO, TECNOLOGIA, MÚSICA, SENTIDOS (SONS, IMAGENS, ODORES) E OBJECTOS DA REGIÃO

Este é um espetáculo imersivo e sensorial, que envolve tradição, tecnologia, música e imagem. Cada espectáculo é único, podendo ser adaptado em todas estas componentes às especificidades da região/comunidade em que é apresentado, implicando isso um custo adicional (relativamente à sua versão base) e uma preparação prévia no terreno, possibilitando assim variadas formas de fornecimento de serviços adicionais.

ADAPTAÇÃO ÀS ESPECIFICIDADES DE CADA REGIÃO/COMUNIDADE

1- Artistas recolhem sons ambientais, imagens, objetos e cheiros da região (sendo depois estes incorporados no Concerto/Instalação/Performance final);
2- Recolha de músicas do cancioneiro local que servirão de base para criação/improvisos de partes musicais do espetáculo final;
3- Workshops de instrumentos tradicionais direcionados à população local (cavaquinho, guitarra portuguesa, gaita-de-foles) inclusive nos mesmos arranjos de temas locais eventualmente recolhidos;
4- Workshops/Laboratórios artísticos com recurso a imagem/multimédia direcionados à população local;
5- Eventuais exposições e/ou concertos dos participantes das diferentes atividades, com os resultados dos laboratórios e workshops musicais a serem apresentados no dia do concerto final na sala/átrio do concerto:
a) em formato de exposição/instalação no caso dos laboratórios ou
b) no caso dos workshops musicais a apresentação projetada da gravação vídeo dos concertos/performances com participantes ou até mesmo “live act” performativo dos participantes antes do concerto caso seja aplicável.
Posteriormente faremos uma sessão de esclarecimento para apresentação mais detalhada do projeto e das suas possíveis modalidades e serviços onde se poderá desenhar um projeto a implementar à medida da ambição e possibilidade de cada região.

SINOPSE 2

Partindo do pressuposto de que “os seres humanos são árvores viradas ao contrário” esta performance assenta num conceito inspirado nos estudos de Suzanne Simard. Pretendendo “potenciar as ligações entre raízes humanas através da manipulação do AR que a todos une”. (https://raizesnoar.com/2017/11/13/raizes-no-ar/ para mais detalhes sobre conceito).

É um concerto inovador e transdisciplinar, com recurso às mais variadas e modernas tecnologias (multimédia, software e tecnologias de efeitos sonoros diversos). Tem influência de diferentes estilos musicais (música Erudita, Jazz, Tradicional, Pop/Rock entre outros) e inclui música inédita.

É uma performance completamente inovadora ao nível da interatividade performer/audiência, para a qual foi desenvolvido (de raiz) um software para interação entre performer e público através de smartphones, onde público interage e dinamiza em tempo real cenário, música e performer. Raízes no Ar é uma performance artística criada no âmbito do pioneiro mestrado em música performance na Universidade de Aveiro no instrumento tradicional: Cavaquinho Português. Este projeto representa a incorporação pela primeira vez do cavaquinho português no meio académico ao nível da performance musical lado a lado com instrumentos com séculos de tradição na música escrita.

Esta é assim uma performance artística com base no cavaquinho português trazendo à performance, para além do conhecido modelo de cavaquinho minhoto rural, outros modelos urbanos desta tipologia de instrumento com sonoridades entretanto extinguidas e agora recuperadas no âmbito deste projeto de mestrado (quer ao nível das técnicas, como do repertório e até da própria construção dos instrumentos).

CONCEITO MUSICAL PRODUÇÃO - FACES DA GUITARRA

A sonoridade deste concerto é baseada no conceito faces da guitarra, em que todos os sons à exceção de sons humanos/voz e harmónica diatónica são obtidos de guitarras ou seus derivados (Guitarra Clássica, Cavaquinho, Baixo, Guitarra Portuguesa) incluindo os sons de todos os tipos de percussões que se possam ouvir. Da mesma forma por uma questão de conceito, todos os sons são igualmente acústicos (captados com microfone, som natural, sem equalização ou qualquer efeito adicional).

O CAVAQUINHO

Este instrumento é particularmente explorado neste concerto, havendo inclusivamente duas musicas dedicadas ao mesmo. Pretende-se promover, incentivar, explorar técnicas, e tentar tirar partido de muito do potencial deste instrumento tradicional de múltiplas e diferentes formas, incorporando-o também em estilos musicais menos prováveis.

A DANÇA

Pretende-se que todas as músicas deste concerto para além de ouvidas possam ser dançadas se assim se entender, como tal todas as músicas têm uma sugestão de uma dança/coreografia de dança tradicional do mundo com a qual podem ser dançadas. O objetivo é que desta forma a música para além do propósito musical artístico possa também ter um propósito social (de dança em grupo ou a par).